L'un des poètes les plus brillants de «l'âge d'argent» était Nikolai Gumilev. C'est lui que l'on peut appeler le «père» de l'acméisme, tendance littéraire du XXe siècle, qui reposait sur le principe de chanter la vraie beauté du monde. Le poète était une personne très sensible et talentueuse, toutes ses œuvres sont profondes et respectueuses, bien que souvent ambiguës.
Histoire de la création
Le poème "Tramway perdu" a été écrit par Gumilyov en 1919 et publié dans le recueil "Pilier de feu" en 1921. Irina Odoevtseva, poète et prose russe du XXe siècle, a rappelé que l'auteur avait partagé avec elle comment il avait l'idée d'une œuvre lyrique. Il est rentré chez lui à l'aube après une soirée festive, où il a pris un verre, joué aux cartes avec des amis et des amis, et, marchant déjà la nuit à Pétersbourg, s'est arrêté au pont, où un tramway volant a fixé son look pas sobre. À ce moment, il semblait à Gumilev qu'il voyait l'avenir, ce qui signifie quelque chose de très important. La première ligne du poème est née d'elle-même, et après cela, le poète a magiquement commencé à prononcer les lignes. Il était très surpris d'une telle impulsion créative et d'une inspiration soudaine.
Il convient de noter que Gumilyov dans la version finale du poème n'a changé qu'une chose: Mashenka dans la version originale n'existait pas - son nom était Katenka.
Genre, mise en scène et taille
Le poème de Gumilyov «Le tramway perdu» ne rentre pas dans l’ornière d’œuvres typiques de l’acméisme. Les chercheurs de l'œuvre du poète trouvent un grand nombre de personnages, il est donc très précisément impossible de déterminer la direction de cette œuvre lyrique. L'espace est opposé au monde terrestre ordinaire, c'est-à-dire que le symbolisme du cosmos (le principe du symbolisme) est combiné dans l'œuvre avec une description de la beauté de la vie ordinaire - le principe de l'acméisme.
Le genre du poème est également très difficile à identifier. Le poète lui-même a défini l'œuvre lyrique comme un poème magique, mais les érudits littéraires pointent vers une définition de genre différente - une révélation de poème.
En parlant de la taille poétique et de la rime dans cette œuvre lyrique, nous ne pouvons parler qu'avec confiance de cette dernière - la rime croisée (ABAV), où les rimes masculines et féminines alternent. Gumilyov lui-même a déclaré qu'en raison de l'inspiration spontanée, le poème s'est avéré être quelque peu tonique, par conséquent, la taille syllabonique-tonique n'a pas pu être déterminée.
Images et symboles
Ce poème est l’une des œuvres les plus controversées de Gumilyov. L'intrigue du poème est un rêve, donc le poète n'est pas obligé de suivre les principes de la logique, car tout ici peut être irréaliste.
L'image centrale - le tramway - est quelque chose d'un autre monde, car elle est entourée de rayons de lumière et de sons "étrangers". Le héros lyrique, protagoniste du sommeil, est de façon inconnue dans un tramway qui le transporte sans conducteur de voiture dans un lieu étrange. Le motif du temps et de l'espace déformés pousse les lecteurs à penser que ce type de voyage n'est rien d'autre que la route vers l'au-delà.
Si nous supposons que cette interprétation est correcte, vous pouvez trouver des périodes de la vie de Gumilyov dans le texte. Chaque image du poème est un tournant de l'histoire dans la vie: Neva - Pétersbourg, 1920, Seine - Paris, dans laquelle Gumilyov était de 1906 à 1908, une maison à 3 fenêtres - la maison dans laquelle vivait l'épouse du poète - Anna Akhmatova, Neil - un voyage africain de l'auteur, qui a pris fin en 1913. Sur la base de ces images, nous pouvons conclure que le tramway est un symbole du temps, mais ce n'est qu'une hypothèse, car Paris dans la vie de l'auteur n'était pas seulement le début du XXe siècle, mais aussi en 1918.
L'image de Saint-Pétersbourg peut être retracée dans les dernières strophes: le cavalier dans un gant de fer sur un cheval, Isaac. C'est le point final où le héros veut commander un service commémoratif par lui-même. Mashenka est une image collective de la Russie très prérévolutionnaire, à laquelle l'auteur n'a que des sentiments respectueux.
Thèmes et humeur
Le thème et l'idée principale du poème sont à nouveau difficiles à déterminer. Cela dépend de la lecture subjective du poème. Soit c'est la recherche créative spirituelle du poète, soit son passé, qui a défilé devant ses yeux.
Je dois dire que le poème montre clairement la position civique de l’auteur. Le héros lyrique se rappelle un peu avec mélancolie ce qui lui est arrivé, lui demandant d'arrêter la voiture où tout allait bien, où la Russie était grande. Nikolai Gumilev n'a pas accepté la révolution d'octobre, il était sûr qu'il était impossible de construire un nouvel état prospère sur la cruauté et le sang.
La vie de Gumilyov ne peut pas être qualifiée de heureuse: il ne pouvait pas accepter la révolution, ne pouvait pas vraiment tomber amoureux, donc les poèmes du poète sont écrits avec un sentiment de tristesse et de regret. L'auteur a vécu pendant un court siècle, mais il s'est consacré aux œuvres éternelles de la poésie russe, qui ont été lues et enseignées par des personnes de tous âges pendant près de 100 ans.
Idée
Le sens du poème peut être interprété de deux manières. Je m'attarderais sur la version, qui est une suite logique de l'interprétation des images. Ainsi, peu importe à quelle époque vit le héros du poème, peu importe le nombre de vies et d'âmes qu'il a «traversé» à travers lui-même, la tristesse et le regret n'ont pas quitté son âme. Il ressentait un malaise constant du fait qu'il ne pouvait pas aimer et simplement être heureux.
Mais tout à coup - un aperçu. Soudain, le héros lyrique dit qu'il ne pouvait même pas imaginer dans aucune de ses vies précédentes que l'amour puisse être si triste, construit uniquement sur des souvenirs de beauté passée. L'idée principale du poème est qu'il y a toujours de l'amour dans le cœur d'une personne, mais parfois ce sentiment est si inhabituel qu'il ne ressemble même pas à un standard.
Moyens d'expression artistique
Le poème "Tramway perdu" est rempli de moyens visuels expressifs. Une attention particulière devrait être accordée aux épithètes et aux métaphores.
- «Il s'est précipité dans la tempête» - une métaphore qui renforce l'impression d'un héros lyrique de voyager en tramway.
- «Regard curieux» est une épithète très figurative; Malgré l'anxiété, le héros lyrique est très attentif, il essaie de remarquer chaque détail, chaque petite chose.
- "Familiar and Sweet Wind" est une épithète qui permet aux lecteurs de comprendre l'attitude de l'auteur à l'égard de la ville du "cavalier au gant de fer" et d'Isakia.
