Analyse du poème "Être célèbre est moche" * Analyse des travaux

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Boris Pasternak n'est pas seulement un célèbre, mais aussi un poète russe reconnu du XXe siècle. Il a écrit plus de 500 œuvres. Il fut un temps qu'il écrivait dans le sens du futurisme, qu'il était très proche de Mayakovsky, mais l'auteur s'ennuyait de la complexité de la langue et du rejet des traditions, alors sa position a changé. Le style est devenu léger et décontracté. Dans le poème «Être célèbre laid», il parle de son point de vue sur la création littéraire et sur les gens qui se sont donnés à l'art.

Histoire de la création

Le poème du célèbre poète russe Boris Pasternak «Être célèbre est laid» a été créé en 1956. Il se situe parmi ses œuvres créatives de la collection poétique «When It Goes Free». Ensuite, l'auteur a fait l'objet de nombreuses attaques dans la presse, et il n'était pas satisfait d'une telle renommée. Par conséquent, il prévient ses descendants: la célébrité ne semble belle que lorsqu'elle ne l'est pas. En fait, elle est dégoûtante.

L'auteur dans ses poèmes a abordé de nombreux sujets différents: l'amour, la société, le temps, la philosophie. À ce stade de sa vie, Pasternak a beaucoup parlé de l'essence de la créativité dans la vie de chaque poète.

Genre, mise en scène, taille

Dans le poème, on peut retracer comment Pasternak mène un fil conducteur philosophique et révèle toutes ses réflexions sur les objectifs de la créativité, son processus et ses résultats. Par conséquent, devant nous, les paroles philosophiques les plus pures.

Le poème est écrit dans des dimensions en constante évolution: sponday - pyrrhic - iambic. Rime croisée. Pasternak utilise de telles transitions pour transmettre librement ses pensées, afin que les gens n'hésitent pas à tenir compte de ce dont parle le poète.

Images et symboles

Le héros lyrique du poème est en fait Pasternak lui-même. Il fait un long chemin à la recherche de la vérité, du réel, de quelque chose d'authentique et, par conséquent, il arrive à certaines conclusions et conclusions, ayant appris de sa propre expérience l'essence de la renommée, du public et de la reconnaissance.

Le héros lyrique est paisible et serein, son état intérieur a trouvé l'harmonie. Il a finalement réalisé ce qu'est un vrai créateur. Bien que le héros soit sûr de lui, il ne cesse de chercher les meilleures façons de réaliser ses pensées créatives.

Le chemin et le sentier sont les symboles d'un chemin créatif et de vie. Le poète cache des pas dans l'inconnu, c'est-à-dire qu'il ouvre de nouveaux horizons vers lesquels les gens suivront ses traces. Là, il mène son appel de l'avenir.

Le brouillard est l'inconnu, où les auteurs vont chaque fois qu'ils inventent quelque chose qui ne s'est pas encore produit.

Thèmes et humeurs

L'ambiance du poème est solennelle. L'auteur parle des vérités qui déterminent l'essence de sa vision du monde.

Thème principal - poète et poésie. L'auteur discute du chemin créatif et de la mission de la personne créative. Il ne le voit pas dans la gloire, mais en découvrant quelque chose de nouveau pour les lecteurs, quelque chose qui ne s'est pas encore produit. Il est nécessaire de laisser une marque significative dans la zone où vous réalisez votre potentiel.
Le panais affecte le problème du dévouement. Chacun de nous n'est pas capable de sacrifier une partie de nous-mêmes en sacrifice aux idéaux et aux aspirations. Les gens veulent un succès facile sans rien donner en retour, mais cet exploit est honteux, selon l'auteur.
L'auteur dit également vraie et fausse reconnaissance. Le poète doit créer «sans imposture», l'histoire appréciera sa place, et non lui-même. Vous ne devez pas vous attribuer une signification qui n’est pas vraiment là, car cela n’a aucun sens de laisser une pile de papiers si vous n’avez répondu à personne dans la mémoire des gens.
Le poème peut être tracé sujet de recherche automatique, votre style, votre direction. Ce n'est qu'en pénétrant dans l'inconnu, dans de nouveaux espaces ouverts à l'appel du futur, que vous pourrez créer quelque chose de vraiment significatif.
Aussi important sujet de modestie: vous devez vous relier à vous-même et aux autres sans le vain désir de faire des folies. Même des mérites indéniables doivent être reconnus sans trop se vanter.
De plus, un rôle important dans le poème joue problème de gloire. Beaucoup d'artistes ne résistent pas à l'épreuve du succès et de la reconnaissance, et il est si important de toujours rester soi-même, sans attacher d'importance à l'amour léger et capricieux de la foule.

Idée principale

L'idée principale du poème est que la signification du créateur ne dépend pas du nombre d'œuvres écrites par lui, non pas des cris et des flatteries de la foule, non pas de la reconnaissance du pouvoir, mais de la façon dont il contribue à l'éternité, de la valeur de ses créations à l'échelle de l'histoire. Seuls les pionniers devraient posséder les lauriers du génie, car l'humanité bouge dans leur sillage.

En tant que mentor, Pasternak encourage l'écriture non pas pour la gloire et la fortune, mais pour la société, pour son auditeur, pour l'avenir. Le poète piétine la route vers l'inconnu pour conduire les gens - c'est le sens de sa mission. Mais même s'il y parvient, il ne faut pas oublier la modestie. Et les victoires, l'amour du public et la renommée doivent être traités de manière adéquate. Vous n'avez pas à vous délecter de cela, car le poète est un artiste de la parole, appelé par l'avenir lui-même, et non un imposteur, faisant tout pour son propre bénéfice.

Moyens d'expression artistique

Le panais utilise des verbes et des participes pour exprimer et transmettre son humeur émotionnelle. Mais, outre eux, on peut noter d'autres modes d'expression artistique, comme les épithètes de la «trace vivante» et de la «tranche unique».

Le héros est plongé dans l'obscurité de l'avenir, "comment le terrain se cache dans un brouillard" - c'est une comparaison. L'auteur utilise souvent des antithèses: «défaite» et «victoire», «battage médiatique» et «amour de l'espace». Pasternak prête également un poème particulier au poème grâce aux phraséologismes: «être une parabole sur les lèvres de tout le monde», «ne pas voir un zgi» et «une durée pour une durée». Derrière la métaphore de «laisser des lacunes dans le destin», l'auteur cache l'appel à la recherche de lui-même, aux réflexions sur la connaissance de soi.

Dans le dernier quatrain, le poète recourt à l'usage de la répétition, ce qui augmente le sens de ce mot et donne au poème «Être célèbre laid» une coloration encore plus émotionnelle: