Vladimir Mayakovsky est un brillant poète de la première moitié du XXe siècle. Il s'agit d'un homme au destin très tragique. Il était partisan de l'idée mondiale selon laquelle «l'art change le monde», mais, en substance, cela s'est avéré complètement différent. Toute créativité est conforme à l'époque. Et Mayakovsky a vécu une période post-révolutionnaire difficile.
Histoire de la création
Il était un étranger parmi les siens. En 1930, Vladimir Mayakovsky a rejoint le RAAP. La même année, il inaugure l'exposition «20 ans de travail», mais aucun de ses amis écrivains n'y vient, car il est membre de l'Association des écrivains prolétaires. En outre, le chef du RAPP Vladimir Ermilov a écrit un article critique sur le travail de Mayakovsky. Ce fut un vrai choc pour lui. 1,5 mois après ces événements, le poète s'est suicidé. La lutte éternelle avec la société se reflète dans sa poésie. Il est criblé de scandales et de protestations. Le poème "Nate!" est un exemple frappant pour renforcer cette idée, bien qu'elle ait été écrite 17 ans auparavant. Le génie de Vladimir Mayakovsky lui a permis de voir et de ressentir un peu plus que les gens ordinaires.
Ce poème a été écrit en 1913 et se rapporte aux premières œuvres du poète. Mayakovsky était un rebelle et un véritable révolutionnaire par nature. "Nate!" il a écrit à 20 ans. La révolution de 1907, lorsque le poète était dans une période de transition, a eu une grande influence sur sa vision du monde. Comme vous le savez, les adolescents ont un psychisme labile plus impressionnable et sont plus facilement touchés. En conséquence, le poème "Nate!" - C'est un défi pour la bourgeoisie.
Genre, mise en scène, taille
Pour Mayakovsky, le futurisme est une direction caractéristique. Spécifiquement pour ce poème, de telles caractéristiques de la poésie futuriste sont caractéristiques: mépris du conservatisme, urbanisme du sujet et choquant. Le poète critique ouvertement le comportement de la bourgeoisie. Le travail est imprégné d'un appel à la création d'une société complètement nouvelle, dont la base est l'idéologie bolchevique, la soif d'un nouveau gouvernement. Il s'agit d'une véritable innovation du début du XXe siècle. Le héros lyrique du poème est une sorte de «matière rouge», un provocateur.
L'œuvre a la taille d'un verset d'accent et d'une rime croisée, ce qui lui donne un sentiment de liberté et de forme révolutionnaire.
Composition
Le poème se compose de trois quatrains et d'un poème de cinq.
- Le premier montre un dégoût vif pour la société stupide bourgeoise "flasque".
- Dans le quatrain suivant, le héros lyrique condamne l'homme pour gourmandise, et compare la femme à une huître, dénuée de toute intelligence, à cause de son regard vide.
- Dans le troisième quatrain et les cinq derniers passages, il y a une description directe de la foule.
Images et symboles
Le cœur de la composition est le héros lyrique. Il est l'image d'un homme idéal et exalté qui méprise avec mépris la biomasse sans visage.
La société dans un poème est dépourvue de profondeur de pensée et n'apprécie pas du tout l'idéologie philosophique et politique que le poète a mise dans ses mots inestimables. La foule est présentée dans le poème comme un parasite, "stoglavaya louse", qui ne laisse pas le poète seul. Le plus grand plaisir qu'il se reconnaît à cracher cette masse grise au visage. Ils sont loin de lui, comme la terre des oiseaux.
Thèmes et enjeux
- Le thème principal de l'œuvre est corruption morale et morale de la société. Le héros lyrique parle avec dégoût de ces gens qui «écoutent» ses poèmes. En particulier, il caractérise la société comme un mécanisme de consommation et rien de plus. Le problème de la vulgarité et de l'inertie de la vision du monde de la foule crée son contraste avec l'image du poète.
- Le deuxième motif du poème est exaltation de l'art. De l'avis de l'auteur, il est absolument inestimable, intime et inaccessible aux masses. Il représente une sorte de "coffret" fragile, beau et précieux dans lequel sont stockés des "mots inestimables".
- L'auteur aborde également un sujet éternel - poète et foule. Le Créateur se tient au-dessus des gens, il joue le rôle d'un portrait de Dorian Gray: reflète les vices cachés des habitants, montre leur misère intérieure.
Idée
Le sens de l'œuvre est que la société est un troupeau tellement banal et matérialisé qu'elle commence à parasiter activement, qu'elle n'a qu'une envie effrontée de plaisir, de bourrer l'utérus et de tomber dans un divertissement obscène. Il est absolument dépourvu de création, de fuite de pensée. Il semblait être coincé quelque part dans un passé lointain et oisif, à «l'ère des boules».
Tous ces vilains individus ricanants souhaitent continuer à s'asseoir sur le cou du prolétariat. Ils sont comme des plantes de serre, incapables de travailler et de créer quelque chose de beau. Sans la serre, qui est desservie par des travailleurs actifs, ils mourront.
L'objectif principal du héros lyrique est de servir l'art qui transforme les gens, les rend meilleurs.
Moyens d'expression artistique
Le principal instrument artistique d'expressivité du poème "Nate!" sert d'antithèse. Le héros lyrique est un innovateur et romantique par nature. Il s'oppose à une société pourrie et flasque. Cet outil se manifeste ici sous la forme des pronoms "je" et "nous".
Le poète utilise également une excellente comparaison, décrivant l'image d'une femme: "Vous regardez l'huître à partir des coquilles des choses." Par cela, il montre ce stupide machinisme et le vide spirituel d'une femme; c'est un "vase vide".
Dans la description de la foule, Mayakovsky utilise une telle épithète comme «sale», soulignant son asocialité et sa laideur morale, sa défiguration.
