"Ce n'est pas le moment de l'amour", a déclaré le poète-innovateur à haute voix. Vladimir Mayakovsky ne différait pas dans la sentimentalité, ne se jetait pas avec des mots forts sur l'amour éternel, mais avec quel pouvoir incontrôlable il ressentait et aimait! Lilia Brik a rappelé: «Mayakovsky a tout vécu avec une force hyperbolique - amour, jalousie, amitié. Il n'aimait pas parler »... Il n'aimait pas parler de sentiments, il les« éclaboussait »sur du papier, comme s'il« criait »avec un stylo indicible. C'est pourquoi dans les poèmes de l'auteur une telle tempête d'émotions, et le poème «I Love» en est la preuve.
Histoire de la création
À qui est dédié «I Love»? Lily Brik - une femme qui est devenue la cause de la joie, du malheur et des souffrances mentales du jeune poète, à la suite de quoi des chefs-d'œuvre ont été créés.
Il est utile de souffrir Volodia, il souffrira et écrira de bons vers, - a déclaré le coupable de son tourment.
Elle était la muse principale de Mayakovsky, et malgré l'étrangeté de leur relation (la dame était mariée et vivait avec deux hommes en même temps, ne cachant pas cela), cet amour était fort, brillant, sans retenue. Ce n'est que dans un tel amour que des poèmes hyperémotionnels de Mayakovsky peuvent naître.
L'œuvre «I Love» est écrite depuis novembre 1921, durant cette période, l'amour et la compréhension régnaient entre le poète et sa muse, d'où l'humeur joyeuse et affirmée. Le poème a été ajouté en février 1922 lors de leur voyage conjoint à Riga.
Parallèlement à «I Love», Vladimir Vladimirovitch a écrit une autobiographie «Moi-même», et ce n'est pas un hasard, car le poème est également de nature autobiographique: l'auteur décrit comment l'amour est né dans son cœur depuis l'enfance, et ce qui s'est passé en lui au moment de la rédaction.
Genre, taille, mise en scène
Comme vous le savez, Mayakovsky était un innovateur, et son innovation s'exprimait dans tout: dans la versification, dans l'expansion du dictionnaire poétique, dans l'utilisation de nouvelles techniques et dans son style d'écriture facilement reconnaissable.
Mayakovsky a soutenu que la poésie devrait être lue à haute voix pour le peuple, c'est pourquoi il a souvent utilisé des rimes "pour entendre" et non "pour les yeux". Ainsi, dans le poème "I Love", des rimes inexactes sont souvent trouvées, basées sur la coïncidence de tous, mais des sons individuels, mais cette inexactitude est compensée lors de la lecture à haute voix. Dans ce cas, la forme de versification avec des types de rimes changeants, c'est-à-dire que les lignes riment dans un ordre différent. Par exemple, dans le chapitre «Taki avec moi», il n'y a pas de régularité dans l'alternance de rimes, et certaines lignes ne riment pas du tout («port-sous-marin», «chevalier-fouille»). L'œuvre est écrite dans le cadre du système de versification préféré de Mayakovsky, c'est-à-dire tonique.
"Love" est l'un des rares poèmes du poète, imprégné d'un lyrisme qui n'est pas inhérent à son œuvre. Il est écrit dans le genre des paroles d'amour, et ce genre de création se retrouve rarement dans l'héritage poétique du poète. Vladimir Mayakovsky appartenait aux futuristes, se manifestait comme un rebelle, "agitateur", "meneur de gorge", écrivait des vers plutôt "flashy" remplis de protestations. Cependant, ce poème, malgré le fait qu’il se réfère au futurisme, comme l’indiquent les métriques libres, les occasionalismes, les rimes composées, révèle les sentiments profonds de l’auteur, retournant son âme à l’intérieur.
Composition
Le poème «Love» est assez volumineux, c'est pourquoi il est souvent appelé poème. L'œuvre se compose de 11 chapitres, chacun ayant son propre nom. Par les noms des chapitres, vous pouvez comprendre que l'œuvre est une sorte de brève biographie des sentiments de Mayakovsky, de sa vie, peinte par étapes, des pensées qui ont surgi en grandissant et ont donné naissance à sa «communauté d'amour».
- Le récit lyrique commence par une description de l’enfance, de l’adolescence et de la jeunesse du poète, et nous, lecteurs, avons l’occasion d’apprendre de première main le passé de Mayakovsky.
- Les chapitres suivants décrivent le «présent» de l'auteur, ce qui s'est passé dans sa vie au moment de l'écriture du poème.
- L'œuvre se termine par une sorte de serment de promesse d'amour «invariablement et fidèlement».
Images et symboles
Vladimir Vladimirovich est un poète futuriste et, comme vous le savez, le futurisme est né dans une polémique symbolique. Cependant, dans le travail de Mayakovsky, on peut trouver la contradiction la plus prononcée causée par l'unité des principes futuristes et des traditions symbolistes rejetées par les futuristes. En d'autres termes, malgré le fait que «les bêtes» aient déclaré l'inutilité du «symbole intermédiaire», l'auteur crée et utilise ses images, symboles et le poème «J'aime» en est riche.
Le poète écrit qu'il est amoureux du judas 103 de la caméra, et donnerait tout pour un lièvre jaune au mur. Ces images ne peuvent être comprises qu'en reconnaissant les événements survenus avec Mayakovsky pendant cette période. En 1909, il est emprisonné à l'isolement au numéro 103, où il tente de voir à travers le judas un «lièvre jaune», c'est-à-dire un rayon de soleil. En général, l'image du soleil dans l'œuvre de Vladimir Vladimirovitch apparaît comme une sorte de sacrifice, détruit par "l'oeil qui voit tout", qui est doté de qualités humaines.
Tourné le soleil puis le ventre - jusqu'à ce qu'il se lève sous la cuillère », a écrit le poète dans le chapitre« En tant que garçon.
Dans la même partie apparaît l'image d'un héros que le monde entier peut aimer:
D'où vient cet endroit dans cet arshin - pour moi, et pour la rivière, et pour les rochers rocheux?! »- le soleil est surpris en regardant le héros lyrique.
Thèmes et enjeux
Le thème du poème «Amour» est évident - le nom parle de lui-même. L'amour. Géant, vérifié, bourdonnant dans le cœur, l'amour Mayakovsky. Cependant, parallèlement à la «communauté - amour», il existe un sentiment complètement opposé et prononcé: «communauté - haine». Avec quelle puissance incommensurable le poète aime, avec ce qu'il déteste. «Je détestais les grosses personnes depuis l'enfance», écrit Mayakovsky avec mépris à propos des personnes qui ont l'habitude d'espérer pour leur bien-être, d'acheter l'amour pour l'argent. Les deux sentiments sont nés en lui depuis l'enfance, le héros lyrique vit d'émotions, il n'y a pas d'indifférence en lui, il y a de l'amour et il y a de la haine, deux extrêmes.
En plus des expériences personnelles du poète, le poème aborde des problèmes sociaux et moraux. Mayakovsky mentionne à plusieurs reprises "l'intelligentsia", qui vit des revenus, de la position dans la société, des pseudo-sentiments, du désir de plaire aux autres avec leur flatterie. "Être amoureux? Vous êtes les bienvenus! Publiez pour une centaine », décrit-il l'essence des gens qu'il déteste. Le héros lyrique lui-même est présenté par opposition à la classe supérieure endurcie: ses poches sont vides, mais son cœur est labouré.
Idée
L'idée principale du poème, ce que Mayakovsky voulait transmettre, était tout d'abord son amour pour Lilia Brik, car ce travail lui était dédié en reconnaissance. Le poème lui-même est la propagande de l'amour, peu importe qu'il soit non rémunéré, compliqué, confus, le sentiment lui-même, comme l'air, est nécessaire à la vie. C'est l'amour pour tout ce qui l'entoure: la rivière et le rayon, et la flaque d'eau, et les rochers, et les gens. Le poète est sûr: la capacité de l'amour dévorant est donnée à tout le monde, seuls beaucoup la cachent, l'enfouissent profondément en elle-même. Selon Mayakovsky, le cœur n'est pas dans le corps, mais le corps est situé sur notre cœur, ce qui signifie que la personne n'est pas le corps, pas l'extérieur, la personne est ce qui est plus profond - le cœur, et ce poème est un rappel à cela. C'est sa principale conclusion dans la vie.
L'amour c'est la vie, c'est l'essentiel. L'amour est le cœur de tout. S'il cesse de fonctionner, tout le reste meurt, devient imaginaire, inutile, - a écrit Mayakovsky dans une lettre à Lilia Brik.
Cette phrase contient le sens du poème, c'est ce que je voulais transmettre, transmettre Vladimir Mayakovsky.
Moyens d'expression artistique
Le principal moyen d'expression artistique dans le poème "I Love" est l'antithèse. Le héros lyrique est opposé aux insensés et méchants aux manifestations de sentiments sincères pour la société. Cela se traduit par l'utilisation fréquente des pronoms «je» (héros lyrique) et «ils» (société):
Ils prendront la terre, l'ayant volée, dépouillé, ils enseigneront. / Et j'ai enseigné la géographie sur les côtés.
Mayakovsky a également créé de nouvelles images pour des comparaisons, des métaphores: voulant montrer sa joie, le héros lyrique se dit un «Indien de mariage» ou, en parlant de société, l'auteur les appelle «poussins humains». Tous les sentiments et toutes les émotions de Mayakovsky sont hyperbolisés: "Un cœur solide bourdonne partout." Aimer véritablement, être un grand cœur, donner de l’amour sans exiger la «soumission» - c’est exactement ce que le poème «Amour» de Vladimir Mayakovsky nous enseigne.
Les caractéristiques innovantes de l'auteur s'expriment dans l'utilisation fréquente des néologismes. Par exemple, il remplace le mot «dana» par «daden», au lieu de «rassis» il «devient rassis». Les gens se transforment miraculeusement en «gens». Les paroles de Mayakovsky sont "bologna". Le monde se réduit à un "petit monde". Les transports en commun communiquent avec les gens dans la langue "tram".
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